Catégorie : Auteurs
Jan de Fast
Présentation de Jan de Fast :
Jan de Fast : le pionnier français de la science-fiction populaire
Jean-Charles Buré, plus connu sous le pseudonyme de Jan de Fast, est une figure incontournable de la science-fiction française. Né en 1914, il se consacre dès les années 1950 à l’écriture de romans d’anticipation, marquant de son empreinte un genre alors en plein essor.
Un auteur prolifique et populaire
Jan de Fast s’est illustré par une production littéraire particulièrement abondante. Il est notamment l’un des auteurs les plus prolifiques de la célèbre collection Anticipation des éditions Fleuve Noir, une collection qui a permis à de nombreux lecteurs de découvrir les joies de la science-fiction.
Le personnage emblématique du Docteur Alan
L’une des marques de fabrique de Jan de Fast est le personnage du Docteur Alan, un haut fonctionnaire de la planète Alpha, sorte de James Bond interplanétaire. Doté d’une intelligence supérieure et d’une grande force physique, le Docteur Alan enchaîne les missions périlleuses à travers la galaxie, confronté à des civilisations extraterrestres aussi fascinantes que dangereuses.
Les romans du Docteur Alan sont caractérisés par :
- Une action frénétique : les intrigues sont souvent complexes et les rebondissements nombreux, offrant aux lecteurs une lecture dynamique et divertissante.
- Des descriptions détaillées : Jan de Fast prend plaisir à décrire les technologies futuristes, les vaisseaux spatiaux et les planètes lointaines, donnant vie à ses univers de science-fiction.
- Un humour omniprésent : malgré les enjeux souvent élevés, l’auteur n’oublie pas d’insérer des touches d’humour, rendant ses romans encore plus accessibles.
Un héritage durable
Jan de Fast a contribué à populariser la science-fiction en France, en proposant des romans accessibles et divertissants. Ses œuvres ont marqué toute une génération de lecteurs et continuent d’être appréciées aujourd’hui. Bien que son style puisse sembler parfois naïf aux yeux des lecteurs contemporains, l’enthousiasme et l’imagination de Jan de Fast restent une source d’inspiration pour les amateurs du genre.
Livres de Jan de Fast :
Aldren :
- Le secret des pierres radieuses (1981)
- Pas de passeport pour Anésia (1981)
Dr Alan :
- L’envoyé d’Alpha (1972)
- La planète assassinée (1972)
- Infection focale (1973)
- L’impossible retour (1973)
- Quatrième mutation (1973)
- Cancer dans le cosmos (1974)
- Les tueurs d’âme (1974)
- La mort surgit du néant (1974)
- La drogue des étoiles (1974)
- Quand les deux soleils se coucheront (1974)
- Sécession à Procyon (1975)
- Les hordes de Céphée (1975)
- Dans la gueule du vortex (1975)
- Tourbillon temporel (1975)
- Les walkyries des Pléiades (1976)
- La loi galactique (1976)
- Les tziganes du triangle austral (1976)
- La planète des normes (1977)
- Involution interdite (1977)
- Mondes en dérive (1977)
- Seules les étoiles meurent (1977)
- Le plan de clivage (1978)
- Les jeux de Nora et du hasard (1978)
- Le piège de l’oubli (1978)
- La cité où le soleil n’entrait jamais (1979)
- L’ultimatum des treize jours (1980)
Vaisseau Erika :
- Nurnah aux temples d’or (1976)
- S.O.S. Andromède (1976)
Aux confins de l’Empire Viédi (1979)
Hier est né demain (1978)
Il fera si bon mourir … (1981)
La dernière bataille de l’espace (1980)
La saga des étoiles (1975)
Le fils de l’étoile (1979)
Le salut de l’Empire Shekara (1975)
Les esclaves de Thô (1977)
Par le temps qui court … (1976)
Pas de berceau pour les Ushas (1978)
Plus belle sera l’aurore (1979)
Un pas de trop vers les étoiles (1977)
Une porte sur ailleurs (1976)
Pour en savoir plus sur Jan de Fast :
La page Wikipédia de J. de Fast
La page Noosfere de J. de Fast
La page isfdb de J. de Fast
Philip José Farmer
Présentation de Philip José Farmer :
Philip José Farmer : Un pionnier de la science-fiction audacieuse
Philip José Farmer, né le 26 janvier 1918 et décédé le 25 février 2009, était un auteur américain de science-fiction et de fantasy, reconnu pour son imagination débordante et son approche souvent provocante. Il est considéré comme l’un des grands maîtres du genre, ayant marqué de son empreinte l’histoire de la littérature de science-fiction.
Un style unique et audacieux
Farmer s’est distingué par un style narratif riche et complexe, souvent empreint d’érotisme et de violence. Il n’hésitait pas à explorer des thèmes tabous pour l’époque, comme la sexualité, la mort et la religion. Ses personnages, souvent ambivalents et complexes, sont loin des héros stéréotypés de la science-fiction.
Des univers complexes et novateurs
L’œuvre de Farmer est caractérisée par la création d’univers extrêmement riches et originaux. Parmi ses séries les plus célèbres, on retrouve :
- Le Fleuve de l’Éternité : Cette saga épique suit les aventures de personnages historiques ressuscités et confrontés à une existence éternelle le long d’un fleuve mystérieux.
- Les Mondes de Wold Newton : Dans cette série, Farmer relie entre eux de nombreux personnages de fiction (Sherlock Holmes, Tarzan, Doc Savage, etc.) en les intégrant dans une même histoire.
- Les Cavaliers du Fiel : Ce roman satirique dépeint une société future où la consommation de drogues est omniprésente et où les individus sont manipulés par les médias.
Un héritage durable
Philip José Farmer a laissé une trace indélébile dans l’histoire de la science-fiction. Son audace et son originalité ont inspiré de nombreux auteurs. Il a également contribué à élargir les horizons de la science-fiction, en explorant des thèmes plus sombres et complexes que ceux habituellement abordés dans le genre.
En résumé, Philip José Farmer était un auteur audacieux et visionnaire qui a repoussé les limites de la science-fiction. Son œuvre, riche et complexe, continue d’inspirer les lecteurs du monde entier.
Livres de Philip José Farmer :
Cycle d’Opar :
- Un trône pour Hadon (1974)
- Hadon le guerrier (1976)
Lord Grandrith :
- La jungle nue (1968)
- Le seigneur des arbres (1970)
Fleuve de l’éternité :
- Le monde du fleuve (1971)
- Le bateau fabuleux (1971)
- Le noir dessein (1977)
- Le labyrinthe magique (1980)
- Les dieux du fleuve (1983)
Hommes-Dieux :
- Le faiseur d’univers (1965)
- Les portes de la création (1966)
- Cosmos privé (1969)
- Les murs de la Terre (1970)
- Le monde Lavalite (1977)
- Plus fort que le feu (1993)
- La rage d’Orc le rouge (1993)
Un exorcisme :
- Comme une bête (1968)
- Gare à la bête (1968)
- L’homme qui trahit la vie (1973)
Intégrale :
- Le fleuve de l’éternité (1971)
Chacun son tour (1973)
Des rapports étranges (1960)
L’odyssée verth (1957)
L’univers à l’envers (1964)
La nuit de la lumière (1966)
La porte du temps (1966)
Le dernier cadeau du temps (1972)
Le livre d’or (1980)
Le masque vide (1981)
Le privé du cosmos (1974)
Le réveil du dieu de pierre (1970)
Le soleil obscur (1979)
Le temps du retour (1957)
Le tigre africain (1970)
Les amants étrangers (1961)
Ose (1965)
Rien ne brûle en enfer (1998)
Silver Grandcoeur (1982)
Station du cauchemar (1982)
Tarzan vous salue bien (1972)
Un martien nommé Jésus (1979)
Une bourrée pastorale (1968)
Pour en savoir plus sur Philip José Farmer :
La page Wikipédia de P. J. Farmer
La page Noosfere de P. J. Farmer
La page isfdb de P. J. Farmer
Michael Coney
Présentation de Michael Coney :
Naissance et carrière précoce
Michael Greatrex Coney est né le 28 septembre 1932 à Birmingham, en Angleterre. Après des études à la King Edward’s School, il entame une carrière de comptable en 1949. Pendant plusieurs années, il occupe divers emplois, notamment comme directeur d’hôtel et garde forestier, avant de se consacrer pleinement à l’écriture à la fin des années 1960.
Carrière littéraire
Coney se lance dans l’écriture de science-fiction à l’âge de 40 ans. Son premier roman, « L’Image au miroir » (« Mirror Image »), est publié en 1972. Il se fait rapidement remarquer par son style mature et nuancé, ainsi que par sa capacité à revisiter des thèmes classiques de la science-fiction avec une sensibilité contemporaine.
Succès et reconnaissance
En 1976, Coney remporte le prix British Science Fiction du meilleur roman pour « Les Brontosaures mécaniques » (« Brontomek! »). Ce roman, qui met en scène une colonie humaine menacée par des robots létaux sur une planète lointaine, connait un grand succès critique et commercial.
Durant les années 1980, Coney se lance dans l’écriture d’une œuvre ambitieuse et originale : le cycle « Le Chant de la Terre » (« The Song of the Earth »). Cette série de romans explore des thèmes écologiques et philosophiques complexes, et est saluée par la critique pour son imagination et sa profondeur.
Héritage
Michael Coney est décédé le 4 novembre 2005 à Saanichton, en Colombie-Britannique. Il laisse derrière lui une œuvre riche et variée, qui a marqué le paysage de la science-fiction britannique et internationale. Ses romans continuent d’être appréciés par les lecteurs pour leur intelligence, leur sensibilité et leur exploration des grandes questions de l’existence humaine.
Principales œuvres
- L’Image au miroir (1972)
- Les Brontosaures mécaniques (1976)
- La Danse du temps (1979)
- La Route de l’espoir (1981)
- Le Chant de la Terre (1982-1989)
- Hello Summer, Goodbye (1989)
- La Dernière Tempête (1993)
Prix et distinctions
- Prix British Science Fiction du meilleur roman (1976) pour « Les Brontosaures mécaniques »
- Prix Nebula du meilleur roman (1979) pour « La Danse du temps » (nominé)
Conclusion
Michael Coney était un auteur de science-fiction talentueux et visionnaire, dont les œuvres explorent des thèmes universels avec une grande profondeur et sensibilité. Son héritage continue d’inspirer les lecteurs et les écrivains de science-fiction du monde entier.
Livres de Michael Coney :
Le chant de la Terre :
- La grande course de chars à voiles (1982)
- La locomotive à vapeur céleste (1983)
- Les dieux du grand loin (1984)
- Le gnome (1988)
- Le roi de l’île du sceptre (1989)
Charisme (1975)
Demain, la jungle (1979)
Immortels en conserve (1973)
L’image au miroir (1972)
Les brontosaures mécaniques (1979)
Les enfants de l’hiver (1974)
Péninsule (2008)
Rax (1975)
Syzygie (1973)
Pour en savoir plus sur Michael Coney :
La page Wikipédia de M. Coney
La page Noosfere de M. Coney
La page isfdb de M. Coney
Doris Lessing
Présentation de Doris Lessing :
Née le 22 octobre 1919 à Kermanshah, en Perse (aujourd’hui l’Iran), Doris Lessing grandit en Rhodésie du Sud (actuel Zimbabwe) dans une famille britannique aisée. Son enfance est marquée par les disparités sociales et raciales flagrantes de la colonie, qui influenceront profondément son œuvre littéraire.
En 1939, à l’âge de 20 ans, elle s’installe à Salisbury (Harare) où elle s’engage dans le militantisme communiste. Son premier roman, Le Chant de l’herbe, publié en 1950, dépeint la tension raciale et l’aliénation d’une femme blanche dans une société coloniale. Ce roman audacieux et controversé la propulse sur la scène littéraire internationale.
Dans les années 1950 et 1960, Lessing s’impose comme une voix majeure de la littérature anglo-saxonne. Son œuvre, marquée par une écriture incisive et un regard critique acéré, explore des thèmes tels que la condition féminine, l’oppression politique, la sexualité et la quête d’identité.
Parmi ses romans les plus célèbres figurent Le Carnet d’or (1965), une œuvre complexe et polyphonique qui retrace la vie d’une femme en quête de sens dans une société patriarcale, Les Enfants de la violence (1964), une saga familiale qui explore les bouleversements sociaux et politiques en Rhodésie, et Shikasta (1979), un cycle de science-fiction féministe qui revisite l’histoire de l’humanité.
Engagée toute sa vie, Lessing n’a jamais hésité à prendre position sur les questions sociales et politiques de son époque. Elle a été une militante anticolonialiste, féministe et pacifiste, et ses écrits ont souvent dérangé et provoqué.
En 2007, à l’âge de 87 ans, Doris Lessing reçoit le prix Nobel de littérature, couronnant une carrière littéraire riche et prolifique. Elle est saluée pour « son épopée narrative de l’expérience féminine, qui, avec un scepticisme et une passion et une force visionnaire, scrute une civilisation divisée ».
Doris Lessing s’éteint le 17 novembre 2013 à Londres, laissant derrière elle une œuvre immense et intemporelle. Ses romans, toujours d’actualité, continuent d’interroger et de fasciner les lecteurs du monde entier.
Livres de Doris Lessing :
Canopus dans Argo :
- Shikasta (1979)
- Les mariages entre les zones trois, quatre et cinq (1980)
- Les expériences siriennes (1981)
- L’invention du représentant de la planète 8 (1982)
- Les agents sentimentaux de l’Empire Volyen (1983)
Le cycle de l’eau :
- Mara et Dann (1999)
- L’histoire du Général Dann (2005)
Alfred et Emily (2008)
Ces prisons où nous choisissons de vivre (1986)
Filles impertinentes (1984)
Le carnet d’or (1962)
Le cinquième enfant (1988)
Le monde de Ben (2000)
Le rêve le plus doux (2001)
Le temps mord (2004)
Les grand-mères (2003)
Un enfant de l’amour (2003)
Victoria et les Staveney (2010)
Pour en savoir plus sur Doris Lessing :
La page Wikipédia de D. Lessing
La page Noosfere de D. Lessing
La page isfdb de D. Lessing
James Graham Ballard
Présentation de James Graham Ballard :
Enfance et jeunesse
James Graham Ballard, plus connu sous le nom de J. G. Ballard, est né le 15 novembre 1930 à Shanghai, en Chine, d’un père britannique et d’une mère chinoise. Son enfance est marquée par l’internement de sa famille dans un camp de prisonniers japonais pendant la Seconde Guerre mondiale, une expérience qui aura un impact profond sur son œuvre littéraire.
Après la guerre, Ballard retourne en Angleterre avec sa famille et poursuit ses études à la Leys School de Cambridge. Il enchaîne ensuite des études de médecine et de littérature anglaise, qu’il abandonne finalement pour se consacrer à l’écriture.
Carrière littéraire
La carrière littéraire de Ballard débute dans les années 1950 avec la publication de nouvelles dans des revues de science-fiction. Son premier roman, « Le Monde englouti » (1962), rencontre un succès immédiat et le propulse sur la scène littéraire internationale.
Ballard est considéré comme l’un des auteurs les plus importants de la science-fiction du XXe siècle. Son œuvre explore des thèmes tels que l’aliénation, la technologie, la violence, la sexualité et la mort, souvent dans des contextes dystopiques ou post-apocalyptiques.
Parmi ses romans les plus célèbres, on peut citer « Crash » (1973), « L’Empire du Soleil » (1984) et « High-Rise » (1975). Ses romans ont été adaptés au cinéma par des réalisateurs renommés tels que David Cronenberg et Steven Spielberg.
Style et thèmes
Le style de Ballard est caractérisé par sa précision clinique, son imagerie saisissante et son exploration de l’étrange et du dérangeant. Ses romans sont souvent empreints d’une atmosphère sombre et pessimiste, mais ils offrent également une réflexion profonde sur la condition humaine.
Les thèmes récurrents de l’œuvre de Ballard incluent :
- L’impact de la technologie sur la société et l’individu
- La perte d’identité et la fragmentation du moi
- La violence et la sexualité
- La relation entre l’homme et son environnement
Héritage
J. G. Ballard est décédé le 19 avril 2009 à Londres. Il laisse derrière lui une œuvre riche et complexe qui continue d’inspirer et de fasciner les lecteurs du monde entier. Il est considéré comme l’un des auteurs les plus importants et influents de la science-fiction du XXe siècle.
Ouvrages majeurs
- Le Monde englouti (1962)
- Uncanny Valley (1970)
- Crash (1973)
- L’Empire du Soleil (1984)
- High-Rise (1975)
- La Forêt de Cristal (1994)
Prix et distinctions
- Prix Nebula du meilleur roman (1973) pour Crash
- Prix James Tait Black Memorial (1984) pour L’Empire du Soleil
- Prix Guardian Fiction (1996) pour La Forêt de Cristal
Livres de James Graham Ballard :
Béton :
- Crash ! (1973)
- L’île de béton (1973)
- I. G. H. (1975)
Nouvelles :
Intégrales :
- La trilogie de béton (2015)
Appareil volant à basse altitude (1976)
Billenium (1962)
Cauchemar à quatre dimensions (1963)
La course au paradis (1994)
La face cachée du soleil (1996)
La forêt de cristal (1966)
La plage ultime (1964)
La région du désastre (1967)
La vie et rien d’autre (2008)
Le livre d’or (1980)
Le massacre de Pangbourne (1988)
Le monde englouti (1962)
Le rêveur illimité (1979)
Le salon des horreurs (1969)
Le vent de nulle part (1962)
Les chasseurs de Vénus (1980)
Mythe d’un futur proche (1982)
Salut l’Amérique ! (1981)
Sauvagerie (1988)
Sécheresse (1965)
Super-Cannes (2000)
Vermilion sands (1971)
Pour en savoir plus sur James Graham Ballard :
La page Wikipédia de J. G. Ballard
La page Noosfere de J. G. Ballard
La page isfdb de J. G. Ballard
Edgar Rice Burroughs
Présentation de Edgar Rice Burroughs :
Naissance et jeunesse
Edgar Rice Burroughs naît à Chicago le 1er septembre 1875. Après des études à l’Académie militaire du Michigan, il entame une carrière mouvementée, enchaînant les petits boulots et les aventures à travers le pays. Marqué par ses expériences, il nourrit un goût prononcé pour l’exploration et les récits extraordinaires.
L’avènement d’un auteur prolifique
En 1911, confronté à des difficultés financières, Burroughs se tourne vers l’écriture. Son premier roman, « Tarzan, Seigneur de la Jungle », paraît en feuilleton dans un magazine pulp en 1912. Le succès est immédiat, propulsant Burroughs au rang de célébrité littéraire.
Tarzan et les Mondes Fantastiques
Tarzan, l’homme-singe élevé par des gorilles dans la jungle africaine, devient l’icône de Burroughs. Vingt-six romans et de nombreuses nouvelles lui seront consacrés. Mais Burroughs ne s’arrête pas là. Son imagination fertile donne vie à d’autres héros légendaires, comme John Carter, explorateur de la planète Mars, et David Innes, aventurier au cœur de la Terre creuse.
Un héritage durable
Auteur prolifique, Burroughs publie plus de 60 romans et de nombreuses nouvelles tout au long de sa vie. Ses œuvres, traduites dans plus de 50 langues, ont conquis des millions de lecteurs à travers le monde. Son influence s’étend bien au-delà de la littérature, inspirant de nombreux films, séries télévisées, bandes dessinées et jeux vidéo.
Décès et reconnaissance
Edgar Rice Burroughs s’éteint à Los Angeles le 19 mars 1950, laissant derrière lui un héritage littéraire immense. Ses aventures palpitantes et ses personnages iconiques continuent de captiver les lecteurs de tous âges, faisant de lui l’un des auteurs les plus populaires du XXe siècle.
L’héritage de Burroughs
L’impact de Burroughs sur la culture populaire est indéniable. Ses œuvres ont inspiré d’innombrables créateurs et influencé divers genres littéraires, de la science-fiction à la fantasy en passant par les récits d’aventures. Son style narratif captivant, ses personnages inoubliables et ses mondes fantastiques continuent de fasciner les lecteurs du monde entier.
En résumé, Edgar Rice Burroughs était un visionnaire, un conteur hors pair et un pionnier de la fiction populaire. Son œuvre prolifique et imaginative a marqué à jamais le paysage littéraire et continue d’inspirer des générations de lecteurs et d’artistes.
Livres de Edgar Rice Burroughs :
Caspak :
- Caspak, le monde oublié (1918)
- Hors de Caspak (1918)
Cycle de Pellucidar :
- Au coeur de la Terre (1914 / 1915 / 1929)
- Tarzan au coeur de la Terre (1930)
- Retour à l’âge de pierre (1937)
- Terre d’épouvante (1944)
- Sauvage Pellucidar (1963)
Cycle de Vénus :
- Les pirates de Vénus (1934)
- Perdus sur Vénus (1934)
- Carson de Vénus (1938)
- Evasion sur Vénus (1946)
Tarzan :
- Tarzan, seigneur de la jungle (1914)
- Le retour de Tarzan (1915)
- Tarzan et ses fauves (1916)
- Le fils de Tarzan (1917)
- Tarzan et les joyaux d’Opar (1918)
- Tarzan dans la jungle (1919)
- Tarzan l’indomptable (1920)
- Tarzan dans la préhistoire (1921)
- Tarzan et le lion d’or (1923)
- Tarzan et les hommes-fourmis (1924)
- Tarzan et les croisés
- Tarzan et l’empire oublié (1929)
- Tarzan au coeur de la Terre (1930)
- Tarzan l’invincible (1931)
- Tarzan triomphe (1932)
- Tarzan et la cité de l’or
- Tarzan et l’homme-lion
- Tarzan et les hommes-léopards
- Tarzan et les immortels
- Tarzan et la cité interdite
- Tarzan le magnifique
- Tarzan et la Légion étrangère
- Tarzan et le Dieu fou
- Tarzan et les naufragés
- Tarzan et les jumeaux
- Tarzan, l’aventure perdue
- Tarzan seigneur des singes (1928)
Intégrales :
- Cycle de Mars 1 (1994)
- Cycle de Mars 2 (1995)
- Cycle de la Lune (1996)
La princesse de la jungle (1931)
Pour en savoir plus sur Edgar Rice Burroughs :
La page Wikipédia de E. R. Burroughs
La page Noosfere de E. R. Burroughs
La page isfdb de E. R. Burroughs
Shirley Jackson
Présentation de Shirley Jackson :
Naissance et éducation
Shirley Jackson, née Shirley Jackson Stearns le 14 décembre 1916 à San Francisco en Californie, est une romancière, novelliste et conférencière américaine. Elle grandit à Rochester, New York, où elle développe un intérêt précoce pour l’écriture. Après des études secondaires à Brighton High School, elle fréquente l’Université de Rochester pendant deux ans avant de se transférer à l’Université de Syracuse, où elle obtient un baccalauréat en anglais en 1940.
Carrière littéraire
Jackson commence à publier des nouvelles dans des revues littéraires pendant ses études à Syracuse. Son premier roman, The Road Through the Wall (Le chemin à travers le mur), est publié en 1948. Cependant, c’est sa nouvelle La Loterie (The Lottery), parue dans The New Yorker la même année, qui la propulse sur la scène littéraire. Cette histoire troublante et dérangeante sur un rituel sacrificiel dans une petite ville américaine choque le public et attire une attention considérable sur Jackson.
Au cours des deux décennies suivantes, Jackson écrit six autres romans, dont Maison hantée (The Haunting of Hill House) (1959), considéré comme l’un des romans fantastiques les plus importants du XXe siècle, et Nous avons toujours vécu au château (We Have Always Lived in the Castle) (1962), un récit gothique sur une famille isolée vivant dans une maison en ruine. Elle publie également plus de 200 nouvelles, dont beaucoup sont rassemblées dans des recueils tels que The Lottery and Other Stories (La Loterie et autres histoires) (1949) et The Haunting of Hill House and Other Stories (Maison hantée et autres histoires) (1960).
Style et thèmes
L’œuvre de Jackson est connue pour son exploration de thèmes tels que l’aliénation, la folie, la famille et la société américaine. Elle utilise souvent des éléments d’horreur et de suspense pour créer une atmosphère de malaise et d’inquiétude chez ses lecteurs. Ses personnages sont souvent des individus marginalisés ou perturbés qui luttent pour trouver leur place dans le monde.
Vie personnelle et décès
En 1940, Jackson épouse le critique littéraire Stanley Edgar Hyman. Le couple s’installe dans le Vermont et a quatre enfants. Jackson continue à écrire activement tout au long de sa vie, bien qu’elle souffre de dépression et d’anxiété. Elle meurt d’une crise cardiaque le 8 août 1965 à North Bennington, Vermont, à l’âge de 48 ans.
Héritage
Shirley Jackson est considérée comme l’une des figures les plus importantes de la littérature américaine du XXe siècle. Son œuvre continue d’être lue et admirée par les lecteurs du monde entier pour son originalité, sa puissance et son exploration intemporelle de la condition humaine.
Prix et distinctions
Prix Edgar-Allan-Poe de la meilleure nouvelle pour « La Loterie » (1949)
National Book Award nomination for The Haunting of Hill House (1960)
Livres de Shirley Jackson :
Hangsaman (1951)
La loterie (1949)
Le cadran solaire (1958)
Maison hantée (1959)
Nous avons toujours vécu au château (1962)
Pour en savoir plus sur Shirley Jackson :
La page Wikipédia de S. Jackson
La page Noosfere de S. Jackson
La page isfdb de S. Jackson
Prosper Mérimée
Présentation de Prosper Mérimée :
Né à Paris le 28 septembre 1803, Prosper Mérimée est un écrivain, historien et archéologue français. Issu d’un milieu bourgeois et artiste, il s’intéresse dès son jeune âge à la littérature et à l’histoire. Après des études de droit, il se lance dans une carrière littéraire, publiant dès 1825 des textes, en particulier des nouvelles, qui le font connaître.
Son style sobre et précis, ses intrigues captivantes et ses personnages complexes lui valent un succès immédiat. Il devient une figure incontournable du mouvement romantique français, fréquentant les salons littéraires et côtoyant des écrivains renommés tels que Victor Hugo, Alfred de Musset et Stendhal.
En 1834, Mérimée est nommé inspecteur général des Monuments historiques, fonction qu’il occupe jusqu’en 1860. Cette mission lui permet de parcourir la France et de s’intéresser à son riche patrimoine culturel, ce qui se reflète dans ses écrits.
Mérimée est également connu pour ses talents de traducteur, ayant fait connaître au public français des œuvres d’auteurs étrangers tels que Pouchkine et Gogol.
Membre de l’Académie française dès 1844, il décède à Cannes le 23 septembre 1870, laissant derrière lui une œuvre riche et variée.
L’œuvre fantastique de Prosper Mérimée
Prosper Mérimée est considéré comme l’un des maîtres du fantastique français. Ses nouvelles, souvent inspirées de faits divers et de légendes locales, explorent les thèmes du surnaturel, de l’étrange et de l’inquiétant.
Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer :
« La Vénus d’Ille » (1825) : Cette nouvelle raconte l’histoire d’un jeune homme qui tombe amoureux d’une statue antique qu’il croit vivante.
« Colomba » (1829) : Située en Corse, cette nouvelle met en scène une vendetta et explore les thèmes de la vengeance et de l’honneur.
« Carmen » (1845) : Cette nouvelle, devenue un opéra célèbre de Bizet, raconte l’histoire d’un soldat français qui tombe amoureux d’une gitane passionnée et dangereuse.
« Le Diable de Varsovie » (1831) : Inspirée d’un fait divers, cette nouvelle raconte l’histoire d’une femme qui pactise avec le diable pour retrouver sa jeunesse.
L’œuvre fantastique de Prosper Mérimée se caractérise par son réalisme, son sens du détail et son atmosphère sombre et oppressante. Ses personnages, souvent tourmentés et complexes, sont confrontés à des situations extraordinaires qui révèlent les profondeurs de l’âme humaine.
Mérimée a joué un rôle important dans le développement du genre fantastique en France, inspirant de nombreux écrivains ultérieurs. Son œuvre continue d’être appréciée aujourd’hui pour sa qualité littéraire et son exploration des zones les plus sombres de l’esprit humain.
Conclusion
Prosper Mérimée est un écrivain majeur du XIXe siècle français. Son œuvre, riche et variée, explore divers genres littéraires, dont le fantastique occupe une place importante. Ses nouvelles fantastiques, caractérisées par leur réalisme, leur atmosphère sombre et leurs personnages complexes, continuent de fasciner les lecteurs aujourd’hui.
Livres de Prosper Mérimée :
Nouvelles :
- Nouvelles T.1 (1829-1840)
- Nouvelles T.2 (1837-1845)
- Nouvelles T.3 (1829-1833)
- Nouvelles T.4 (1830-1870)
Carmen (1845)
Chronique du règne de Charles IX (1829)
Colomba (1845)
La double méprise (1833)
La Vénus d’Ille (1837)
Les âmes du purgatoire (1834)
Lettres à une autre inconnue (1875)
Une femme est un diable (1825)
Pour en savoir plus sur Prosper Mérimée :
La page Wikipédia de P. Mérimée
La page Noosfere de P. Mérimée
La page isfdb de P. Mérimée
Philippe Ward
Présentation de Philippe Ward :
Philippe Ward, né le 13 juillet 1958 à Bordeaux sous le nom de Philippe Laguerre, est un écrivain français. Il est connu pour ses romans et nouvelles fantastiques, mais a également écrit des ouvrages sur le rugby et la région de l’Ariège, où il réside depuis 1992.
Carrière littéraire
Ward a adopté le pseudonyme « Philippe Ward » en hommage à l’un de ses auteurs préférés, H.P. Lovecraft, et à son roman « L’Affaire Charles Dexter Ward ». Il a publié son premier roman, Artahe ou Mascarades, en 1983. Depuis, il a écrit plus de 60 romans et recueils de nouvelles, explorant une variété de sous-genres fantastiques, tels que le fantastique sombre, le steampunk et la fantasy urbaine.
Son style et ses thèmes
L’œuvre de Ward est souvent caractérisée par son atmosphère sombre et inquiétante, son exploration de l’étrange et du surnaturel, et son utilisation de personnages complexes et tourmentés. Il s’intéresse également aux thèmes de la folie, de la mort et de la condition humaine.
Succès et reconnaissance
Ward est un auteur prolifique et respecté dans le domaine de la littérature fantastique francophone. Il a remporté plusieurs prix littéraires, dont le Grand Prix de l’Imaginaire en 1993 pour son roman Les Lumières du Nord. Ses livres ont également été traduits en plusieurs langues.
En dehors de la fiction
En plus de son activité d’écrivain, Ward est également directeur de collection aux éditions Rivière Blanche, spécialisée dans la littérature de l’imaginaire. Il a également collaboré à de nombreuses revues spécialisées, telles que « Lunes d’encre » et « Imaginaires ».
Ouvrages notables
- Romans : Artahe ou Mascarades (1983), Les Lumières du Nord (1992), Manhattan GHOST (2014), Meurtre à Aimé Giral (2018)
- Recueils de nouvelles : Chants de l’au-delà (1986), Terres d’ombres (1995), Fantaisies gothiques (2007)
Livres de Philippe Ward :
Lasser :
- Un privé sur le Nil (2012)
- Mariage à l’égyptienne (2013)
- Mystère en Atlantide (2014)
- Dans les arènes du temps (2015)
- Trahisons en terres celtes (2019)
Radu :
- … Ceci est mon sang (2011)
Artahe le dieu-ours (2018)
La fontaine de jouvence (2004)
Le chant de Montségur (1998)
Mascarades (2009)
Noir duo (2019)
Pour en savoir plus sur Philippe Ward :
La page Wikipédia de P. Ward
La page Noosfere de P. Ward
La page isfdb de P. Ward
Sylvie Miller
Présentation de Sylvie Miller :
Sylvie Miller, née le 3 décembre 1957, est une autrice, traductrice et anthologiste française, connue pour son travail dans le domaine de la science-fiction et de la fantasy.
Carrière :
- Traduction : Sylvie Miller a joué un rôle crucial dans la découverte de la science-fiction hispanophone en France. Elle a traduit de nombreux auteurs espagnols et latino-américains, notamment Rosa Montero, Juan Miguel Aguilera et Carlos Wyss. Son travail de traduction lui a valu le Grand Prix de l’Imaginaire en 2003.
- Écriture : En plus de son activité de traductrice, Sylvie Miller est également une autrice accomplie. Elle a publié plusieurs nouvelles et romans, souvent en collaboration avec Philippe Ward. Son premier roman, Le Chant de Montségur, co-écrit avec Ward, a été publié en 2002. Parmi ses autres œuvres notables, on peut citer la série Lasser, détective des dieux et le roman Winterkeep.
- Anthologie : Sylvie Miller a également réalisé un travail important d’anthologiste. Elle a notamment co-dirigé la collection « Dimension » chez les éditions Imaginales, qui a permis de faire découvrir au public français de nombreux auteurs de fantasy et de science-fiction étrangers.
Engagement:
Sylvie Miller est une figure active de la communauté de l’imaginaire en France. Elle est membre de plusieurs associations, notamment l’association Les Imaginales et l’association Atalante. Elle est également une conférencière régulière et participe à de nombreux festivals et salons du livre.
Reconnaissance :
Le travail de Sylvie Miller a été récompensé par de nombreux prix, dont le Grand Prix de l’Imaginaire, le Prix Merlin et le Prix Masterton. Elle est considérée comme l’une des figures les plus importantes de la littérature de l’imaginaire en France.
En dehors de son activité littéraire, Sylvie Miller est également professeur de lycée.
Livres de Sylvie Miller :
Anthologie :
- Bardes et sirènes (2014)
- Elfes et assassins (2013)
- Reines et dragons (2012)
Lasser :
- Un privé sur le Nil (2012)
- Mariage à l’égyptienne (2013)
- Mystère en Atlantide (2014)
- Dans les arènes du temps (2015)
- Trahisons en terres celtes (2019)
Dimension Espagne (2006)
Dimension Latino (2007)
Le chant de Montségur (1998)
Noir duo (2019)
Satinka (2017)
Pour en savoir plus sur Sylvie Miller :
La page Wikipédia de S. Miller
La page Noosfere de S. Miller
La page isfdb de S. Miller