Catégorie : Auteurs

 

Carina Rozenfeld

Présentation de Carina Rozenfeld :

Issue d’un foyer parisien où la culture et l’amour des lettres tiennent une place d’honneur, Carina Rozenfeld voit le jour le treize juillet 1972 dans la capitale. Gagnée très tôt par une ferveur passionnée pour la lecture, elle dévore dans son enfance les chefs-d’œuvre des grands conteurs et des pionniers du merveilleux scientifique, nourrissant dès ses jeunes années le dessein intime de se consacrer à l’art du récit. Après de solides humanités et des études supérieures axées sur la géographie et l’urbanisme, elle fait ses premières armes professionnelles dans le monde du journalisme et de la presse pour la jeunesse, milieu fécond qui lui permet d’affiner son sens dramatique et la clarté de son style.

Toutefois, la vocation de romancier ne tarde point à s’imposer à elle avec éclat. C’est à compter du milieu des années deux mille qu’elle entre de plain-pied dans la carrière des lettres, se consacrant presque exclusivement au roman d’anticipation et à la féerie moderne destinés aux jeunes esprits curieux.

Dès ses premiers écrits, Carina Rozenfeld captive son lectorat en explorant avec délicatesse et gravité les vertiges de mondes parallèles, les énigmes de l’hérédité humaine et les pouvoirs insoupçonnés de l’esprit. Avec Lucille et les yeux sourds (2004), puis la remarquable trilogie de La Quête des Livres-Monde, elle propose une réflexion poétique et vibrante sur le pouvoir créateur de la parole écrite et la mémoire des peuples. Le monde des amateurs de prospective et de fantastique ne s’y trompe guère : les lauriers académiques et associatifs couronnent rapidement ses publications, lui conférant de flatteuses récompenses, au premier rang desquelles figurent le prestigieux prix Imaginales des collégiens et le prix des Incorruptibles.

Son talent d’architecte de l’illusion éclate plus encore avec la publication du diptyque Le Mystère d’Ol-Haum, puis avec des œuvres d’une haute tenue de suspense telles que Phænix ou encore la fresque de science-fiction Moi, la mort et les feux follets. Son roman d’anticipation E.V.E. démontre par ailleurs une acuité singulière pour interroger les dérives possibles des technologies naissantes et les illusions de la réalité simulée, tout en préservant au cœur du tumulte dramatique l’authenticité des sentiments humains, de la fraternité et de la révolte morale. Artiste sociable et généreuse, elle associe également sa verve narrative à celle d’autres plumes de sa génération, cosignant notamment avec le romancier Maxime Chattam la fresque fantastique Les Miroirs de Diane au sein de la série Un jeu interdit.

Par la grâce d’une écriture élégante, rythmée et limpide, Carina Rozenfeld s’affirme sans conteste comme l’une des personnalités les plus attachantes et fécondes du roman d’imagination contemporain, témoignant avec constance que le merveilleux demeure, pour les générations montantes, le plus lumineux miroir de la condition humaine.

Livres de Carina Rozenfeld :

Doregon :

L’héritier des Draconis :

La prophétie de l’ambre :

La symphonie des abysses :

Le feu secret :

Les anges mécaniques :

Phaenix :

Quête des Livres-monde :

Quête des pierres de Luet :

A la poursuite des Humutes (2010)
E.V.E (2017)
Le démêleur de rêves (2019)
Le mystère Olphite (2008)
Les aventuriers de l’espace – Alien en détresse (2024)
Les clefs de Babel (2009)
Les sentinelles du futur (2013)
Moi, je la trouve belle (2012)
Papy, Maxwell et moi – Opération 19.999 lieues sous les mers (2022)
TerreS (2021)
Zalim (partie 1) (2016)

Pour en savoir plus sur Carina Rozenfeld :

La page Wikipédia sur C. Rozenfeld
La page Noosfere sur C. Rozenfeld
La page isfdb de C. Rozenfeld

Tui T. Sutherland

Présentation de Tui T. Sutherland :

Prénommée ainsi par sa mère néo-zélandaise en hommage à un oiseau mélodieux des antipodes, Tui Tamara Sutherland voit le jour le trente et un juillet 1978 à Caracas, au Venezuela. Sa première jeunesse est marquée par un perpétuel dépaysement géographique : elle grandit tour à tour à Asunción au Paraguay, sous les cieux tropicaux de Saint-Domingue en République dominicaine, ainsi qu’en Floride, avant que sa famille ne se fixe dans le New Jersey. Ce cosmopolitisme précoce nourrit une vive sensibilité pour la diversité des cultures et l’art du récit. Gagnée très tôt par la passion des belles-lettres et du théâtre, elle poursuit de brillantes études au Williams College, dans le Massachusetts, dont elle sort diplômée en 1998 après avoir consacré ses travaux académiques à la figure d’Ophélie dans l’œuvre de Shakespeare, avant de compléter sa formation par une maîtrise en histoire des arts.

Elle embrasse d’abord la carrière de lectrice et d’éditrice au sein de maisons d’édition new-yorkaises. Ce métier d’artisan du livre lui offre un observatoire privilégié des goûts du jeune public et lui permet de faire ses premières armes sous divers pseudonymes collectifs ou individuels. Elle participe ainsi de façon éminente, sous le masque collégial d’Erin Hunter, à la célèbre saga féline de La Guerre des clans, tout en rédigeant des récits d’aventures sous les noms de plume de Tamara Summers ou d’Heather Williams.

Toutefois, c’est en déployant un univers résolument personnel et fantastique que Tui Sutherland accède à une gloire éclatante. À compter de 2012, elle donne le jour à la monumentale suite romanesque des Royaumes de feu (Wings of Fire). Dans cette ample chronique, l’auteur accomplit un tour de force littéraire : délaisser le point de vue anthropomorphique traditionnel pour placer les dragons eux-mêmes au centre de la tragédie. À travers le continent de Pyrrhia, déchiré par des rivalités dynastiques et des guerres intestines, une antique prophétie annonce que cinq jeunes dragonnets sont destinés à rétablir la paix. Conjuguant le sens de la péripétie à de nobles interrogations morales sur le libre arbitre, la loyauté, la tolérance et la tyrannie, cette épopée moderne a conquis des millions de jeunes lecteurs à travers le monde.

Poursuivant sa tâche créatrice depuis sa résidence du Massachusetts — où elle a également collaboré avec sa sœur Kari à la charmante suite SOS Créatures fantastiques —, Tui T. Sutherland figure aujourd’hui parmi les voix les plus inspirées de la féerie romanesque contemporaine, sachant avec une rare maîtrise renouveler les grands mythes universels.

Livres de Tui T. Sutherland :

Animal Tatoo :

Les royaumes de feu :

La Prophétie des dragonnets du destin :

La Prophétie de la montagne de Jade :

Le Continent perdu :

Les royaumes de feu – Légendes :

SOS Créatures fantastiques :

Les royaumes de feu – Destinées (2016)

Pour en savoir plus sur Tui T. Sutherland :

La page Wikipédia sur T. T. Sutherland
La page Noosfere sur T. T. Sutherland
La page isfdb de T. T. Sutherland

Vincent Gallaix

Présentation de Vincent Gallaix :

Né le quatorze mars 1937 à Boussu, dans la province de Hainaut, Jacques Acar se découvre de bonne heure une vocation passionnée pour le récit d’aventures, l’illustration populaire et le journalisme. Entré à vingt-cinq ans dans la carrière des lettres, il devient l’un des collaborateurs les plus féconds et les plus précieux du célèbre hebdomadaire Tintin, où son sens de la dramaturgie et la vivacité de son dialogue en font un scénariste recherché par les plus grands maîtres du neuvième art. Il met ainsi sa plume au service d’illustrateurs illustres — tels Édouard Aidans, William Vance ou Paul Cuvelier —, animant des héros populaires comme Marc Franval, Ringo ou le fameux chien Rataplan. Il prête également son concours aux revues Pilote, Record et Line.

Toutefois, c’est dans le vaste domaine de l’imaginaire et de la prospective scientifique que son génie inventif trouve son expression la plus singulière. Dès le tournant des années soixante-dix, Jacques Acar transpose pour les pages de Tintin Sélection plusieurs grandes sagas héroïques sous forme de récits romancés, explorant les confins des civilisations préhistoriques avec Tounga ou les péripéties d’aventuriers modernes confrontés à des mystères insondables.

Désireux de sonder les vertiges de la science-fiction pure, il prend pour masque littéraire le pseudonyme de Vincent Gallaix afin de faire paraître ses romans d’anticipation. C’est au sein de la prestigieuse collection « Anticipation » des éditions du Fleuve Noir — véritable phare des amateurs de fantastique et d’odyssées sidérales dans notre décennie — qu’il publie ses textes les plus marquants. En 1975 paraît Orbite d’attente, un ouvrage d’une saisissante tension dramatique où l’angoisse humaine se mesure aux abîmes du cosmos et aux paradoxes du progrès technique. Il confirme l’originalité de sa vision visionnaire avec Zoomby, paru au début de l’année 1976, fable futuriste ingénieuse et rythmée où s’entremêlent l’aventure spatiale et la réflexion sociologique.

Hélas ! alors que ce créateur en pleine maturité semblait promis à de plus amples conquêtes dans les domaines de la prospective et du merveilleux scientifique, un destin tragique interrompt brutalement son élan. Jacques Acar s’éteint à Leuze-en-Hainaut le vingt et un janvier 1976, à l’âge de trente-huit ans seulement.

Sous le pavillon de Vincent Gallaix comme sous son propre patronyme, il laisse le souvenir d’un artisan scrupuleux et fécond de la littérature de l’imaginaire, capable de conjuguer la verdeur de la bande dessinée classique et les méditations inquiètes du roman d’anticipation moderne.

Livres de Vincent Gallaix :

Orbite d’attente (1976)
Zoomby (1976)

Pour en savoir plus sur Vincent Gallaix :

La page Wikipédia sur V. Gallaix
La page Noosfere sur V. Gallaix
La page isfdb de V. Gallaix

Soman Chainani

Présentation de Soman Chainani :

Issu d’une famille d’ascendance indienne, Soman Chainani voit le jour à la fin des années soixante-dix et grandit sous le ciel ensoleillé de Floride, sur l’île de Key Biscayne. Esprit brillant et passionné dès l’adolescence par l’univers des légendes et les arts de l’écran, il entreprend de prestigieuses études universitaires. Il fréquente d’abord les bancs de la vénérable université Harvard, dont il sort lauréat en lettres anglaises et américaines. Fait digne de remarque, il y consacre ses recherches érudites à la structure des contes de fées traditionnels et à la figure récurrente des marâtres et magiciennes malfaisantes, travail couronné par de flatteuses distinctions académiques. Il parfait ensuite son apprentissage à l’université Columbia de New York, s’y formant aux techniques de la cinématographie et de la dramaturgie.

Après s’être exercé à la rédaction de scénarios et à la mise en scène, Soman Chainani choisit de transposer son sens dramatique dans le domaine du livre romanesque. La consécration survient en l’an de grâce 2013 avec la parution du premier tome d’une vaste épopée féerique : L’École du Bien et du Mal (The School for Good and Evil).

Dans cette œuvre originale et piquante, l’auteur imagine une académie séculaire où sont éduqués, dans deux corps de logis distincts, les futurs héros chevaleresques et les monstres de la fable. Le récit met en scène deux jeunes amies du village de Gavaldon — Sophie, beauté coquette aspirant à devenir princesse, et Agatha, fillette farouche recluse dans un cimetière —, dont les destins se trouvent inversés à leur arrivée au sanctuaire : la première est jetée parmi les réprouvés du Mal, tandis que la seconde intègre les rangs des vertueux. En subvertissant avec finesse le manichéisme propre aux récits folkloriques, Chainani livre une méditation mordante sur les apparences, la vanité morale et les ambiguïtés de l’âme humaine.

L’ouvrage rencontre un triomphe immédiat, confirmant les talents de son auteur au fil des volumes subséquents — tels Un monde sans princes ou Le Dernier Conte de fées — jusqu’à former une longue saga couronnée par un immense engouement populaire et de spectaculaires transpositions cinématographiques. Il poursuit depuis lors cette réinvention des mythes anciens à travers d’autres recueils de contes fantastiques, notamment La Belle et les Bêtes (Beasts and Beauty), où son écriture acérée redonne aux fables d’autrefois leur tranchant et leur noirceur originelle.

Soman Chainani s’affirme ainsi comme l’un des maîtres contemporains de la fable moderne, prouvant que les vieux archétypes de notre imaginaire peuvent encore, sous une plume ingénieuse, instruire et captiver la jeunesse.

Livres de Soman Chainani :

L’école du bien et du mal :

L’école du bien et du mal, les origines :

La belle et les bêtes (2021)

Pour en savoir plus sur Soman Chainani :

La page Wikipédia sur S. Chainani
La page Noosfere sur S. Chainani
La page isfdb de S. Chainani

Pascale Quiviger

Présentation de Pascale Quiviger :

Née à Montréal le cinq octobre 1969, Pascale Quiviger grandit dans la belle province canadienne avant d’embrasser un parcours intellectuel d’une remarquable exigence. Dotée d’une curiosité universelle, elle s’adonne conjointement à la spéculation métaphysique et aux beaux-arts, obtenant une maîtrise en philosophie auprès de l’université de Montréal — complétée en Alsace, à l’université de Strasbourg —, ainsi qu’un diplôme d’arts plastiques à l’université Concordia. Éprise d’arts graphiques, elle gagne ensuite l’Italie pour s’y consacrer à l’étude de l’estampe et enseigner le dessin ainsi que la peinture durant une décennie. Elle s’est établie par la suite en Grande-Bretagne, dans le comté de Nottingham, où elle exerce les disciplines de l’esprit, la méditation et l’enseignement artistique tout en poursuivant son œuvre romanesque.

Son entrée en littérature s’effectue d’abord par la forme brève avec un recueil de nouvelles, Ni sols ni ciels (2001). Mais c’est avec son premier roman, Le Cercle parfait, paru en 2004, qu’éclate la singularité de son talent. Cette méditation envoûtante sur la passion amoureuse, le mirage des lieux et le dépaysement toscan lui vaut l’un des plus éminents lauriers de son pays natal : le Prix littéraire du Gouverneur général. Par la suite, confirmant la rigueur d’une prose attentive aux fêlures humaines et aux paysages intérieurs, elle livre plusieurs ouvrages remarqués, au rang desquels figurent La Maison des temps rompus (2008), Pages à brûler (2010), ainsi que le poignant Si tu m’entends (2015), drame intime auscultant l’épreuve du coma et de la reconstruction.

Au terme de ce cheminement intimiste, Pascale Quiviger s’illustre avec éclat dans le vaste domaine du conte héroïque et de l’imaginaire en composant la tétralogie romanesque du Royaume de Pierre d’Angle. Commencée en 2019 par L’Art du naufrage, cette suite monumentale entraîne le lecteur dans une contrée insulaire préservée des fureurs du monde, jusqu’au jour où son prince héritier y ramène à son bord une énigmatique captive. Conjuguant la haute tenue du style classique, la réflexion politique et morale, et le souffle épique de l’aventure maritime, cette fresque — poursuivie plus récemment avec La Dernière Saison de Selim — a conquis un immense public, tant adulte que juvénile, et reçu de flatteuses distinctions critiques.

Alliant l’œil du peintre à la profondeur du philosophe, Pascale Quiviger s’impose ainsi comme une figure de premier plan du roman français d’aujourd’hui, prouvant avec noblesse que la féerie peut s’allier à la plus exigeante gravité morale.

Livres de Pascale Quiviger :

Le royaume de pierre d’angle :

Pierre d’angle :

H mort ou vif (2025)
La dernière saison de Selim (2023)
La maison des temps rompus (2008)
Ni sols ni ciels (2001)
Si tu m’entends (2015)

Pour en savoir plus sur Pascale Quiviger :

La page Wikipédia sur P. Quiviger
La page Noosfere sur P. Quiviger
La page isfdb de P. Quiviger

Brandon Mull

Présentation de Brandon Mull :

Né le huit novembre 1974 aux États-Unis, Brandon Mull passe les années de sa prime jeunesse sous le soleil de la Californie. Dès l’enfance, il se distingue par une complexion rêveuse et une imagination singulièrement féconde, préférant aux divertissements ordinaires les songes intérieurs et l’invention d’aventures chevaleresques. Après un séjour de deux années au Chili — où il accomplit son ministère ecclésiastique tout en s’initiant à la langue espagnole et aux arts de la scène —, il poursuit de solides humanités à l’université Brigham-Young, dans l’État d’Utah, dont il sort diplômé au tournant du siècle.

Exerçant d’abord de modestes emplois dans la réclame commerciale et le négoce afin de pourvoir à sa subsistance, il consacre ses veilles à l’apprentissage méthodique des belles-lettres. Nourri des exemples illustres du professeur J. R. R. Tolkien et de C. S. Lewis, il ambitionne d’ouvrir à son tour les portes du merveilleux à la jeune génération.

La consécration littéraire survient en l’an de grâce 2006 avec la publication du premier tome de sa célèbre suite romanesque : Fablehaven. Cette geste captivante met en scène deux jeunes gens, Kendra et son frère Seth, découvrant que la propriété de leur grand-père abrite en vérité un sanctuaire séculaire et secret, refuge ultime de créatures féeriques, fées, géants et démons menacés de disparition. Par l’abondance de ses péripéties, la vivacité de ses dialogues et une imagination sans cesse renouvelée, l’ouvrage conquiert promptement les éloges de la critique et s’installe au sommet des palmarès de librairie.

Fort de cet éclatant triomphe, Brandon Mull déploie son talent dans de multiples directions. On lui doit notamment la trilogie des Beyonders — récit d’un passage héroïque vers les terres oubliées de Lyrian —, la vaste épopée des Cinq Royaumes (Five Kingdoms), la série fantastique du Mystère des bonbons magiques, ainsi que sa contribution fondatrice au cycle collectif d’Animal Tatoo (Spirit Animals). Plus récemment, il a donné une suite directe à son premier univers avec le cycle de Dragonwatch.

Établi au cœur des vallées de l’Utah, entouré d’une nombreuse famille, Brandon Mull parcourt inlassablement les collèges et les assemblées d’Amérique pour exhorter les écoliers à cultiver les vertus de la lecture et de la hardiesse poétique. Il s’impose ainsi comme un maître incontesté du conte fantastique américain contemporain.

Livres de Brandon Mull :

Animal Tattoo :

Beyonders :

Fablehaven :

Five kingdoms :

Le mystère des bonbons magiques (2007)

Pour en savoir plus sur Brandon Mull :

La page Wikipédia sur B. Mull
La page Noosfere sur B. Mul
La page isfdb de B. Mul

Alric et Jennifer Twice

Présentation de Alric et Jennifer Twice :

Unis tant par les liens du cœur que par une vocation poétique partagée, ces deux jeunes auteurs français — lui originaire des faubourgs parisiens, elle native du Midi montpelliérain — ont choisi d’unir leurs sensibilités respectives sous un même étendard patronymique. Nourris dès l’enfance d’amours romanesques, d’épopées légendaires et de mythologies anciennes, ils s’établissent en terre d’Occitanie, à proximité de Montpellier, afin d’y bâtir dans la retraite et la méditation un univers chimérique de grande ampleur.

Leur collaboration donne naissance à une œuvre ambitieuse conçue à quatre mains, dont le coup d’éclat s’opère au grand jour lors de la parution, en l’an de grâce 2021, du premier volume de leur fresque romanesque : La Passeuse de Mots.

Ce cycle touffu met en scène l’héroïne Arya Argyro, jeune femme investie d’un sacerdoce mystique et périlleux, capable d’éveiller et d’ordonner le pouvoir séculaire des vocables pour conjurer les périls menaçant son royaume. Par la grâce d’une plume harmonieuse, où l’onction poétique tempère les rigueurs de l’aventure dramatique, les époux Twice parviennent à fondre leurs deux personnalités en un style unique, d’une parfaite unité de ton.

La suite des tomes — parmi lesquels L’Œil de vérité puis La Mémoire de la Lune — vient promptement confirmer l’engouement d’un vaste auditoire juvénile. Couronnés par des suffrages critiques enthousiastes et par des distinctions décernées par les lecteurs eux-mêmes, ces écrivains continuent d’enrichir leur univers féerique tout en ouvrant de nouveaux chantiers dramatiques au souffle plus sombre et mystérieux.

En conjuguant ainsi leurs efforts au service du conte merveilleux, Alric et Jennifer Twice apportent une contribution remarquée au renouveau de la littérature d’imagination française, prouvant avec panache que le labeur d’écrivain peut être une aventure partagée.

Livres de Alric et Jennifer Twice :

La passeuse de mots :

Jusqu’au plus profond des astres (partie 1) (2025)

Pour en savoir plus sur Alric et Jennifer Twice :

La page Wikipédia sur A. et J. Twice
La page Noosfere sur A. et J. Twice
La page isfdb de A. et J. Twice

Shannon Messenger

Présentation de Shannon Messenger :

Née en Californie méridionale le dix novembre 1981, Shannon Messenger passe les années de sa prime jeunesse dans les environs de San Diego. Éprise très tôt de dessin et d’arts graphiques, elle nourrit d’abord l’ambition d’œuvrer pour les studios d’animation cinématographique. Cependant, au cours de ses études supérieures, elle découvre que le pouvoir évocateur des mots s’accorde plus fidèlement aux visions de son imagination que le trait du crayon. Elle intègre dès lors la prestigieuse École des arts cinématographiques de l’université de Californie du Sud (USC), où elle acquiert une solide formation en écriture dramatique et scénaristique.

Ayant promptement délaissé l’industrie des studios hollywoodiens — dont les impératifs industriels bridaient son tempérament créatif —, elle fait le choix résolu de consacrer sa plume au roman d’aventures féerique et aux publications destinées à la jeunesse.

Le triomphe littéraire couronne ses efforts dès l’année 2012 avec l’inauguration de sa monumentale fresque romanesque : Gardiens des cités perdues (Keeper of the Lost Cities). Ce cycle étendu narre les péripéties de la jeune Sophie Foster, enfant prodige dotée de facultés télépathiques, arrachée au monde des mortels pour découvrir ses origines véritables au cœur d’une société féerique et secrète, peuplée d’elfes et dissimulée aux regards humains. Par la minutie avec laquelle elle bâtit cet univers touffu, son sens aigu du suspense dramatique et la peinture attentive des émois du premier âge, Shannon Messenger conquiert d’immenses tirages outre-Atlantique, figurant avec constance parmi les auteurs les plus lus et les plus célébrés des palmarès de librairie.

Dans un registre tout aussi dramatique, elle donne parallèlement le jour à une trilogie romanesque pour adolescents plus âgés, inaugurée par Let the Sky Fall (2013), où se mêlent passions sentimentales et combats mystiques liés aux puissances des vents et des éléments atmosphériques.

Établie toujours sous les cieux ensoleillés de sa Californie natale, Shannon Messenger compte aujourd’hui parmi les représentantes les plus en vue du roman d’évasion moderne pour la jeunesse, continuant de captiver des légions de jeunes lecteurs à travers le globe.

Livres de Shannon Messenger :

Gardiens des cités perdues :

Sky Fall :

Pour en savoir plus sur Shannon Messenger :

La page Wikipédia sur S. Messenger
La page Noosfere sur S. Messenger
La page isfdb de S. Messenger

Diana Wynne Jones

Présentation de Diana Wynne Jones :

Née à Londres le seize août 1934, Diana Wynne Jones voit son enfance bouleversée par les tourmentes de la Seconde Guerre mondiale. Fuyant les bombardements de la capitale, sa famille connaît les vicissitudes de l’exode à travers le Pays de Galles et l’Angleterre, avant de se fixer dans le comté d’Essex. Dans cette atmosphère troublée et austère, la jeune fille développe très tôt une vive sensibilité, un esprit d’indépendance farouche et un goût immodéré pour les récits d’invention.

Elle accomplit de remarquables humanités à la vénérable université d’Oxford, au sein du collège Sainte-Anne, où elle étudie la langue et la littérature anglaises. Privilège insigne, elle y suit avec ferveur l’enseignement dispensé par deux maîtres incontestés de la féerie savante : le professeur J. R. R. Tolkien et C. S. Lewis. Cette solide imprégnation académique, jointe à une vaste érudition mythologique, marquera à jamais sa propre conception du merveilleux.

C’est au début des années soixante-dix, après s’être consacrée à son foyer et à ses enfants, qu’elle livre ses premières compositions romanesques. D’emblée, Diana Wynne Jones renouvelle de fond en comble le genre du fantastique et de la haute féerie. Loin des conventions figées du roman d’aventures ordinaire, elle déploie un art consommé où l’ironie la plus subtile côtoie les vertiges de la métaphysique et les arcanes de la sorcellerie.

Dès 1977, elle pose les fondements de sa célèbre suite consacrée aux Mondes de Chrestomanci avec Ma soeur est une sorcière (Charmed Life), couronné par le prestigieux prix Guardian pour la jeunesse. Elle y imagine un multivers rigoureusement agencé, où la magie obéit à des lois quasi scientifiques, sous la surveillance d’un grand enchanteur aux vies multiples.

Toutefois, le zénith de son art éclate en 1986 avec la publication de son chef-d’œuvre incontesté : Le Château de Hurle (Howl’s Moving Castle), premier volet d’une trilogie mémorable. Par l’inversion malicieuse des stéréotypes du conte de fées, un sens virtuose du dialogue et une galerie de personnages inoubliables — tels la jeune Sophie changée en aïeule par un sortilège, le vaniteux magicien Hurle ou le démon du feu Calcifer —, ce roman s’impose comme un classique universel du merveilleux moderne, suscitant plus tard l’admiration du cinéaste japonais Hayao Miyazaki qui en tirera une célèbre adaptation animée.

Auteur d’une œuvre prolifique comptant plus d’une quarantaine d’ouvrages, Diana Wynne Jones a exercé une influence déterminante sur toute une génération de conteurs de langue anglaise. Éteinte à Bristol le vingt-six mars 2011, elle laisse derrière elle un trésor d’inventions, admiré tant des écoliers que des lettrés pour son intelligence pétillante, sa fantaisie baroque et sa parfaite maîtrise des illusions du verbe.

Livres de Diana Wynne Jones :

Château :

L’odyssée DaleMark :

Les mondes de Chrestomanci :

Intégrales :

La cité du temps (1987)
Le terrible seigneur des ténèbres (partie 1) (1998)
Le terrible seigneur des ténèbres (partie 2) (1998)

Pour en savoir plus sur Diana Wynne Jones :

La page Wikipédia sur D. W. Jones
La page Noosfere sur D. W. Jones
La page isfdb de D. W. Jones

Jean-Claude Mourlevat

Présentation de Jean-Claude Mourlevat :

Né le vingt-deux mars 1952 à Ambert, au cœur des monts d’Auvergne, au sein d’une famille rurale, Jean-Claude Mourlevat passe ses premières années au contact rude et austère de la terre. Après des études secondaires éprouvantes en internat provincial, il poursuit de brillantes études germaniques dans les universités de Strasbourg, Toulouse, Paris, ainsi qu’outre-Rhin, à Bonn et à Stuttgart. Reçu au certificat d’aptitude au professorat de l’enseignement secondaire (CAPES), il enseigne la langue allemande pendant plus d’une décennie. Toutefois, l’appel des tréteaux le détourne de la chaire : à la fin des années quatre-vingt, il embrasse avec ferveur l’art dramatique, concevant et interprétant sur les scènes d’Europe des spectacles muets de clown avant de signer de remarquables mises en scène du répertoire classique et moderne.

C’est à la fin des années quatre-vingt-dix que l’homme de théâtre se tourne vers le roman et y révèle un génie singulier de la narration, s’imposant d’emblée comme un maître incontesté de la littérature de l’imaginaire.

Son incursion dans le merveilleux et la féerie prend tout son essor en 2000 avec le diptyque de La Rivière à l’envers (Tomek puis Hannah). S’inscrivant dans la plus pure tradition du conte philosophique et initiatique, cette quête poétique d’une eau conférant l’immortalité frappe par la grâce de sa langue, son onirisme envoûtant et sa méditation délicate sur l’écoulement du temps.

Élargissant son registre aux dimensions de l’épopée fantastique et de l’anticipation sombre, il livre en 2006 son chef-d’œuvre incontesté : Le Combat d’hiver. Dans un univers âpre et dystopique, sous le joug d’une impitoyable dictature que traquent des créatures hybrides et bestiales, l’auteur orchestre la révolte d’une poignée d’orphelins guidés par le courage, l’amour et la musique. Cette fresque puissante, tragique et lyrique, saluée par de prestigieuses récompenses et traduite dans le monde entier, hisse l’art du roman pour adolescents au rang de la grande littérature.

Il poursuit cette exploration de l’imaginaire en 2009 avec Le Chagrin du roi mort, tragédie nordique aux résonances mythiques interrogeant la vanité du pouvoir et les fureurs belliqueuses des hommes. Puis, en 2011, il aborde de front la science-fiction avec Terrienne. Dans cette œuvre magistrale couronnée par le prix Utopiales jeunesse, il dépeint un univers parallèle dénué de passions, d’art et de respiration, glaçante métaphore d’une société déshumanisée où l’héroïne s’aventure pour arracher sa sœur à un néant aseptisé.

Consécration suprême d’un parcours sans faute, Jean-Claude Mourlevat est devenu en 2021 le premier écrivain français à recevoir le prix commémoratif Astrid-Lindgren, regardé à juste titre comme la plus haute distinction internationale décernée à la création littéraire pour la jeunesse.

Livres de Jean-Claude Mourlevat :

Et je danse aussi :

Jefferson :

La rivière à l’envers :

Intégrales :

A comme voleur (1998)
L’enfant Océan (1999)
L’homme à l’oreille coupée (2003)
L’homme qui levait les pierres (2004)
L’homme qui ne possédait rien (2002)
La balafre (1998)
La ballade de Cornebique (2003)
La troisième vengeance de Robert Poutifard (2004)
Le chagrin du roi mort (2009)
Le combat d’hiver (2006)
Le garçon qui volait (2007)
Les trois caramels capitaux (2015)
Mes amis devenus (2016)
Silhouette (2013)
Sophie Scholl, non à la lâcheté (2013)
Terrienne (2011)

Pour en savoir plus sur Jean-Claude Mourlevat :

La page Wikipédia sur J.-C. Mourlevat
La page Noosfere sur J.-C. Mourlevat
La page isfdb de J.-C. Mourlevat